Fondée en 2024 et bénéficiant d’une expérience de plus de 20 ans, l’association DIZYGOTE (anciennement DIZYGOTE KOLORZ) a pour mission la promotion et le soutien de la création artistique et l’expression créative sous toutes ses formes. Nous croyons fermement en l’épanouissement culturel, social et accessible à tous, et nous nous engageons à renforcer les liens entre artistes amateurs et publics divers.

Nous proposons une variété d’activités, notamment :

 1) Réalisation de prestations artistiques et culturelles

2) Organisation d’ateliers de formations dans les domaines artistiques sociaux

3) Pilotage de projets artistiques et diffusion des oeuvres et des savoir-faire

 Ces initiatives visent à favoriser le partage et l’apprentissage des pratiques créatives et culturelles.

Notre équipe est composée de 4 membres passionnés, incluant deux professionnels – François Verlynde, illustrateur, et Angélique Wullens, plasticienne, – et deux bénévoles, membres du bureau, Ingrid Boussad, présidente, enseignante et Nicolas Verlynde, trésorièr. Chacun apporte son expertise et son engagement pour faire avancer notre cause.

Nous accueillons chaleureusement toute personne souhaitant s’impliquer dans nos projets. Que ce soit par le biais du bénévolat, de partenariats ou de dons, chaque contribution est précieuse pour nous

Pour plus d’informations, n’hésitez pas à nous contacter :

• Email : dizygotekolorz@gmail.com  | francois.verlynde@gmail.com
• Téléphone : Angélique au 06.08.71.68.96. & François au 06.46.92.46.91.
• Rejoignez nous sur nos réseaux sociaux Facebook et Instagram

Nous serions ravis de vous accueillir au sein de notre communauté et de partager ensemble notre passion pour la création artistique.

Dizygote résonne comme l’écho d’une rencontre entre deux univers, deux artistes qui se complètent et s’éclairent mutuellement.

 François, illustrateur et peintre aquarelliste, donne vie à des personnages à la fois tendres et sauvages, porteurs d’un message de respect et d’harmonie avec la nature. Curieux des nouvelles technologies, il façonne des mondes mystérieux à travers le dessin numérique, l’impression 3D et la découpe laser, invitant à explorer des univers modernes et empreints de poésie.

Angélique, âme poétique et engagée, tisse ses rêves à partir de matériaux récupérés, carton, papier mâché, fibres naturelles, conférant une seconde vie à l’objet, à l’éphémère. Ensemble, ils construisent des fresques murales mêlant peinture, graffiti et poésie, pour habiter nos villes de visions nouvelles et portées par l’imagination.

Leur créativité n’a pas de frontières : ils partagent leur passion avec tous ceux qui veulent s’exprimer, des enfants aux seniors, des personnes en situation de handicap, et des quartiers en quête de renouveau. Pour eux, chaque idée est une graine, chaque projet une aventure où l’art devient un langage universel, un moyen d’échange et de transformation.

Ils sont aussi soucieux d’ouvrir leur pratique à tous, en animant des ateliers artistiques, en co-construisant avec les participants des actions porteuses de sens, pour faire de l’art un vecteur de partage et d’émancipation

Explorer, expérimenter, mélanger les techniques et les imaginaires pour donner naissance à des œuvres singulières, sensibles et poétiques.

Accueillir chaque personne avec respect et douceur, créer un espace sécurisant où chacun peut s’exprimer librement et à son rythme.

Faire avec plutôt que faire pour associer les participants, les habitants et les partenaires à l’imaginaire et à la fabrication des projets

Partager nos savoir-faire, éveiller la curiosité, valoriser les talents de chacun et encourager l’apprentissage par la pratique.

Donner une seconde vie aux matériaux, respecter le vivant, inscrire nos créations dans une démarche durable et consciente.

Notre univers se nourrit d’une mosaïque d’influences, à la fois artistiques, humaines et territoriales, qui se tissent jour après jour dans notre pratique.

Nous puisons dans l’art brut et les univers très graphiques, dans la force du street art et dans les formes simples ou géométriques qui structurent l’espace. Nos références vont de Klimt et de l’art total à Jérôme Bosch et ses mondes foisonnants, en passant par l’onirisme d’Under Wasser, les textures sculptées, les aplats de couleur, les détails qui surprennent et les univers décalés qui interrogent tout en restant accessibles.

Notre famille, nos proches, les personnes que nous croisons — enfants, habitants, seniors, publics fragilisés — nourrissent également notre démarche. Leur regard, leurs histoires, leurs gestes et leur énergie insufflent une dimension profondément humaine à nos créations.

Le territoire où nous vivons et où nous travaillons joue un rôle essentiel : ses quartiers, ses paysages, ses dynamiques sociales, sa mémoire collective. Chaque lieu porte une identité qui nourrit nos projets et nous pousse à imaginer des œuvres ancrées dans le réel.

Les projets qui nous sont confiés, qu’ils soient collectifs ou individuels, deviennent eux-mêmes des moteurs d’inspiration. Chaque commande, chaque groupe, chaque contexte ouvre de nouvelles portes, crée des défis, stimule l’invention et fait évoluer notre langage artistique.

Enfin, notre palette est volontairement large : peinture, sculpture, papier mâché, dessin numérique, impression 3D, découpe laser, matériaux récupérés… Cette diversité technique nourrit notre curiosité, repousse nos frontières et façonne un art en perpétuel mouvement.